Category: comics


Corazón de Arlequín

“Los que han pasado solos el Día de San Valentín saben que la fría fiesta de febrero puede ser difícil de llevar sin compañía. Los premiados creadores Neil Gaiman (The Sandman, Mr. Punch, El día que cambié a mi padre por dos peces de colores, American Gods) y John Bolton (Los libros de la magia) nos enseñan que sólo hace falta un cuchillo, un tenedor, una botella de ketchup y un poco de imaginación para que San Valentín se convierta en un día difícil de olvidar… En esta versión contemporánea de la clásica Commedia dell’Arte, llena de locuras y de amor desesperado, Gaiman y Bolton ponen al día la historia de Arlequín y Columbina. El bufón mágico persigue a la sensata Columbina por las calles de una ciudad cualquiera, mientras su corazón es arrastrado de arriba abajo sin rumbo fijo. Una emocionante aventura con un final sorprendente; una moderna historia de amor para San Valentín”

Neil Gaiman se juntó en 2001 con el reconocido pintor y artistas de cómics, John Bolton para adaptar la trama en el formato de la novela gráfica. John se caracteriza por un estilo de pintura muy realista, como con toques de acuarela… los que hayáis podido leer este cómic sabréis de lo que hablo.

Se trata de una historia de amor muy rara, donde Gaiman retrata su visión personal de la Comedia del arte italiana. Para los que no sepáis de qué hablo, la Commedia dell’Arte fue un movimiento teatral del siglo XVI que se caracterizó por la improvisación que utilizaban los actores en escena. Por lo general las tramas solían ser enredos amorosos donde los personajes masculinos llevaban máscaras. El reparto siempre tenía los mismos personajes entre los que se destacaban Arlequín, Colombina, el Doctor y Pantalone.

Gaiman toma los elementos de la comedia italiana para narrar una historia de amor urbana, que transcurre el día de los enamorados, donde un personaje llamado Arlequín se obsesiona con una chica de la calle llamada Missy a la que quiere convertir en Colombina, su viejo amor.

El cómic se presenta en una edición de lujo a tamaño grande (quizá del tamaño de un folio y con portadas de cartón duro) que no escatima en detalles. Es cierto que sólo tiene 40 páginas, lo que es una pena ya que la lectura se pasa volando, pero esta edición merecía una mención especial…. Una de las cosas que mas me ha gustado de dicha edición es que una vez finaliza la historia vienen unos textos del propio Gaiman, donde a modo explicativo, nos da toda la información necesaria para entender los orígenes de la historia y la Commedia dell’Arte, con sus orígenes, curiosidades y personajes.

Para acabar os recomiendo a todos este cómic, que si bien no tiene muchos diálogos en el interior, es muy bonito de ver y nos acerca un poco de cultura de una forma rápida (unos 30 minutos), sencilla (todas nuestras dudas sobre la extraña historia son resueltas) y preciosa (los dibujos son la ostia.. algunas viñetas parecen fotos de verdad).

NOTA: 8

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SANDMAN: LA CALLE DEL AMOR (Sandman: Love Street), de Peter Hogan y Michael Zulli

A finales de los 60, un joven John Constantine (Hellblazer, Swamp Thing) se cruza, a través de sus investigaciones en el campo de la magia, con una mansión donde uno de los Eternos se encuentra cautivo: El mismísimo Morfeo, Señor del Sueño. Las consecuencias de este encuentro se reflejarán 30 años después, cuando Morfeo le “devuelva” la visita a nuestro querido y cínico mago.

Vertigo es sínonimo de calidad para adultos y Sandman es una de las mejores series del sello Vertigo, por tanto, si sumamos Vertigo + Sandman = Éxito seguro.

Tanto éxito tuvo Sandman en la época de los 90 que en seguida surgieron ciertas historias cortas ambientadas en dicho universo (aprovechando el tirón). Una de ellas es “La calle del amor“, de la que os hablo en este post.

La Calle del amor” nos cuenta el extraño encuentro de un grupo de jóvenes sesenteros con los seres del Sueño. Uno de los integrantes de dicho grupete es John Constantine, y en esta ocasión conoceremos una de sus primeras experiencias con lo sobrenatural. Al parece este personaje es muy conocido ya por ser protagonista de la serie “Hellblazer” y aparecer en “La Cosa del Pantano“, pero no he tenido el gusto de leer aún nada de estas series…. por tanto no sabía mucho acerca de él, aparte de lo narrado en la serie regular de Sandman.

El comic está bastante bien, dibujo normalito, buen color y un guión entretenido pero poco profundo, cabe destacar los cruces con la primera historia de Sandman de la serie regular.

NOTA:6,5

A las puertas de la MUERTE

La MUERTE no es un esqueleto que viste con una capa y se alimenta de nuestra vida, es ELLA, dulce, hermosa, siniestra, amable.. la hermana de Sueño. Forma parte de la familia de los ETERNOS que no mueren ni desaparecen, siempre están ahí en todos los tiempos, forman parte en la vida de los simples mortales.Mientras los Dioses desaparecen cuando nadie cree en ellos, los Eternos juegan con nuestras vidas.

NEIL GAIMAN, el autor, padre de todos los comics de Sandman y su hermana Muerte, siempre trabaja con distintos ilustradores. Son historias oscuras, originales, surrealistas…. merece la pena echarlas un vistazo.

Esta vez Gaiman confía en JILL THOMPSON , una mujer que nos transformará a nuestra Muerte en un personaje de comic japones, para entendernos todos un comic MANGA (hasta el formato del mismo también es totalmente manga, pequeñito, en blanco y negro).

Jill Thompson no es una desconocida en el mundo de los comics. Autora de la “Bruja Madrina” (que es pelirroja como ella y se parece bastante), también trabajó para DC Comics, y casada con otro nombre en el mundo de los comics, su marido es BRIAN AZZARELLO (hace poco comenté un comic suyo de JOKER), guionista de comics como Hellblazer o 100 balas…

En lo que al comic del asunto se refiere… la historia os va a sonar a todos los seguidores de Sandman, ya que la conoceréis de otro comic de la serie, “Estación de Sombras“.

Todo empieza con una Reunión Familiar al que asisten los Eternos; Desespero, Deseo, Destino, Delirio, Death (muerte), Dream (Sandman, Sueño, Morpheo..) todos menos Destrucción.

(Si os fijáis en ingles todos los nombres empiezan por D…. algún día sabréis por qué)

Todos los Eternos son citados por Destino con su Gran Libro y les habla de las Parcas y del futuro oscuro en que habrán dramáticos cambios. Aunque hacia siglos que no se reunían todos los hermanos, las discusiones empiezan entre Sandman y Deseo, este último le recrimina la frialdad a Sandman, por condenar a la mujer a la que amaba a sufrir en el Infierno, por no corresponderle. Sandman decide visitar el infierno y a Lucifer para salvar a la bella condenada Nada, pero Lucifer le espera con una sorpresa, le entregará las llaves, ahora Sandman poseerá dos reinos: el de los sueños y el infierno……. Ya no anticipo más, el resto lo descubriréis leyendo el comic!! jaja.

Cosas positivas y negativas del manga….. Negativas puede ser que en ocasiones parezca infantil, ya que utiliza los recursos estéticos, como deformaciones de la cara, lagrimitas, etc.. Y positivas que es una versión diferente de los Eternos y tiene algunas frases manga y comentarios bastante graciosos.

NOTA: 8

Otra de la SGAE

Joker logra convencer a los médicos del asilo Arkham que ha recuperado la cordura, y éstos lo dejan libre. Al salir, se encuentra con que su imperio ha sido dividido entre el resto de malechores de segunda y luchará por recuperarlo a toda costa. Se trata por tanto de una historia centrada completamente en Joker.

En esta ocasión Azzarello nos narra la historia a través de un narrador improvisado, Jonny Frost, un perdedor convertido en una especie de asistente personal de Joker, capaz de todo con tal de hacerse un hueco entre los malechores de Gotham. En esta historia seremos testigo de los enfrentamientos del Joker con otros conocidos enemigos de Batman como Harley Quinn, Killer Croc, Pingüino, Acertijo y Dos Caras, con el fin de recuperar lo que era suyo antes de la entrada en Arkham Asylum.

Creo que en esta ocasión Azzarello se ha limitado a realizar un trabajo de relleno con el que no ha llegado a implicarse personalmente. En ciertos momentos de la historia, los diálogos se pierden sin llegar a una finalización por parte del autor, si bien teniendo en cuenta que se trata de una mente psicópata como es la del Joker, es lógico que en ciertas ocasiones, los diálogos sean un sinsentido. Por tanto, el thriller Joker no aporta gran cosa, quedando la historia en una mera anécdota en la trayectoria de un personaje con más de setenta años a sus espaldas.

Por otro lado, los dibujos de Lee Bermejo (dibujante de Hellblazer) son BRUTALES, con todas las letras. El acabado de los personajes es exquisito y provocan cierto pánico en el lector los asombrosos acabados en las expresiones del Joker, en cuanto a los escenarios, también son geniales, descubriremos una ciudad de Gotham oscura y recreada como nunca. Vamos, que no tiene nada que envidiar con la genial película del “Caballero Oscuro”.

Como conclusión, Joker se trata de un comic correcto. La historia no es muy profunda, pero tampoco es de las peores que he leido, nos acerca un poquito más a la macabra mente del Joker, sin el cual el personaje de Batman no sería quien es…. Si el comic hubiera sido dibujado por cualquier otro que no fuese Lee estaríamos ante un comic “normalito”, pero aunque sólo sea por los asombrosos dibujos merece la pena echarle un vistazo.